Compagnia di Storytelling Raccontamiunastoria

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DAVID AMBROSE

Storyteller, Direttore del Festival Internazionale di storytelling “Beyond the Border” (www.beyondtheborder.com). David Ambrose è stato uno dei pionieri della Storytelling Reinassance in Galles (Regno Unito) e uno degli artisti di punta di questo movimento negli ultimi 20 anni, nonché promotore di eventi e fondatore e direttore artistico del famoso festival, “Beyond the Border”, considerato il più importante d’Europa. Come storyteller professionista fa spettacoli sia per adulti che per bambini esibendosi abitualmente presso teatri, centri culturali e scuole di tutto il Galles ed essendo presente sulla scena dei più importanti festival internazionali del mondo. Ha fondato la Compagnia di Storytelling “Tales From Beyond The Border Storytelling Company”, con Megan Lloyd, Francis Maxey e il compositore Peter Stacey. Ha preso parte fra gli altri ai seguenti Festival: Festival interculturel du contes du Quebec, Chepstow Festival, Toronto Festival of Storytelling, Vale of Glamorgan Festival, Fabula Storytelling Festival in Stockholm, Alden Biesen Festival in Belgium, e Healing Words Festival, Israel. David recentemente ha lavorato per The National Museum of Wales creando un programma di eventi musicali e di storytelling, per il Progetto per la Cultura Musulmana in Gran Bretagna, oltre ad essere responsabile di diversi progetti innovativi per l’integrazione multiculturale e multigenerazionale sul territorio del Galles. Attualmente sta lavorando in un progetto per la formazione di giovani storytellers in cui sono impegnati 180 studenti appartenenti a diverse scuole del Galles. Oltre a ciò David Ambrose collabora con continuità all’organizzazione di diversi prestigiosi eventi di storytelling nel Regno Unito, fra cui la programmazione de: London’s Cric Crac Club, The Barbican Centre, The Centre For Ancient Technology, Coed Hills Rural Arts Space, Theatr Mwldan, Wales Millennium Centre, e numerose altre attività in scuole, università, ospedali e case di riposo.

PAOLA BALBI

Attrice e Storyteller. Si diploma presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” nel 1999 e si specializza in recitazione shakespeariana presso The Actors’ Centre di Londra. Dal 2000 lavora come attrice in teatro in Italia a in Inghilterra (dove ha collaborato, tra gli altri, con N. Brandon – Teatro della Tosse, L. Damiani – Teatro di Documenti, S. Wisker – Tristan Bates Theatre, S. Pisapia – Centro Nazionale Teatrale, Lauro Versari), cinema e televisione (dove ha lavorato, tra gli altri, con V. Sindoni, G. Maderna, G. Robbiano). Nel 2004 vince il premio G.A.I (Giovani Artisti Italiani all’Estero) e nel 2005 partecipa al Fringe Festival di Edimburgo. Nel 2004 fonda insieme ad Angela Sajeva la compagnia di Storytelling “Raccontamiunastoria”, delegata dal 2008 a rappresentare l’Italia presso la Federazione Europea per lo Storytelling (FEST) dato il costante impegno fin dalla sua fondazione a far conoscere il grande patrimonio di tradizione, cultura e folklore non solo in Italia ma anche all’estero. Nel 2007-2008 viene invitata ad esibirsi come storyteller a Toronto, al Festival Internazionale di Storytelling di Montreal, a New York. Nel Gennaio 2009 porta il suo spettacoli “Playing Cards with the Devil” presso il circuito del Traditional Art Team, in Inghilterra. Nell’aprile 2009 è tra gli ospiti internazionali al Festival di Storytelling a Toronto dove si esibisce, tra l’altro, alla serata di Gala. Nell’estate 2009 si esibisce insieme alla compagnia di Storytelling Raccontamiunastoria al Festival di Storytelling “Beyond the Border” in Galles.

DAVIDE BARDI

Attore, storyteller e musista. Partecipa a vari stage di voce, doppiaggio e storytelling. Attualmente sta svolgendo il terzo anno di studi presso la “LINK ACADEMY – Accademia Europea d’Arte Drammatica” a Roma. Nell’ottobre del 2008 studia con il maestro russo Anatolij Vasil’ev. Dal 1998 al 2001 recita nella compagnia teatrale “Né Arte, Né Parte” sotto la direzione dell’Accademia Teatrale di Arcidosso (GR). Dal 2006 al 2008 è stato diretto in teatro da Federica Tatulli, Roberto Gandini, Salvatore Cardone. Nel 2008 entra a far parte della Compagnia di storytelling “Raccontamiunastoria”. Oltre al teatro, lavora come attore in cortometraggi, doppiatore, cantante e chitarrista in gruppi di vario genere musicale.

MARIELLA BERTELLI

Storyteller e bilbiotecaria. Mariella è una talentuosa storyteller canadese di origine italiana, che concentra il suo lavoro sul patrimonio di leggende e miti sia del suo paese di origine, l’Italia, sia delle popolazioni native del suo paese di adozione, il Canada, oltre ad avere un vasto repertorio di storie personali e di immigrazione . Ha lavorato alla traduzione in Inglese e alla diffusione in Nord America di diverse novelle dal Decamerone di Boccaccio e canti dall’Orlando Furioso dell’Ariosto. Mariella racconta le sue storie utilizzando elementi visivi da lei stessa costruiti, come pupazzi e pannelli, che riprendono le più antiche tradizioni dei cantastorie ambulanti medioevali e nel corso della sua carriera ha sviluppato uno stile di narrazione molto personale, nel quale mescola le sue due lingue, inglese e italiano. Mariella ha portato i suoi spettacoli in giro per il Canada, il sud Africa, e l’Italia, anche in collaborazione con la Compagnia Raccontamiunastoria. Quest’anno prende parte al Festival Internazionale di storytelling di Miami, organizzato dalla Miami Dade Public Library .

DIANA BERTOLDI

Una storyteller “di bosco”. Tecnico faunistico, ha lavorato per molti anni nel campo della progettazione e della comunicazione faunistica. Diplomata alla scuola di cantastorie e arte terapia con il metodo Debailleul “La voce delle fiabe”, ha iniziato un percorso di storytelling “naturale” per avvicinare adulti e bambini a riscoprire i boschi e la natura attraverso le fiabe. Ha fatto parte al gruppo “I dodici cacciatori”, diffondendo la cultura delle fiabe antiche a fini terapeutici, operando anche in contesti problematici come, ad esempio, il Centro di Riferimento Oncologico di Aviano. Ha collaborato con il Museo di Storia Naturale di Bruxelles, per portare in Italia il progetto “Dino”, per una fruizione museale ottimale anche da parte dei più piccoli. Attualmente si divide fra l’Italia (dove tiene corsi e spettacoli con l’Associazione culturale Arte In Gioco. www.arteingioco.info) e la Gran Bretagna, dove è membro della UK Society For Storytelling.

SISTA BRAMINI

Autrice, regista, attrice e conduttrice di laboratori teatrali di TeatroNatura in spazi naturali, di narrazione teatrale. Co-dirige l’Associazione culturale“O Thiasos TeatroNatura” e la sala CantieriScalzi a Roma. La vocazione ad una via personale all’apprendimento la conduce all’ideazione di un progetto culturale originale, perseguito con tenacia per anni, in cui l’arte teatrale incontra l’ambiente naturale. Si tratta di un lavoro artistico di qualificazione del paesaggio e in relazione diretta col territorio. Pioniera di un “genere teatrale”, il TeatroNatura, a cui si ricorre sempre di più per ritrovare un legame autentico tra teatro, radici culturali (della tradizione orale come di quella colta) e territorio con i suoi abitanti, interviene in ambiti diversi: da quello artistico, a quello della pedagogia teatrale, a quello dell’educazione ambientale. Accanto all’approfondimento del progetto TeatroNatura, alla regia e al lavoro di attrice, sviluppa il racconto teatrale, legato al mito classico, in spettacoli che hanno girato in tutta Italia (Pentesilea 1998, Demetra e Persefone 2000, Miti d’acqua 2003, Numa ovvero Roma non fu fatta in un giorno 2005) per Miti d’acqua è stata segnalata per le selezioni del premio UBU. Nel 2004/2005 ha raccontato miti classici “a braccio” nel circuito bibliotecario della provincia di Roma e per l’Ente Teatrale Italiano ha sviluppato un progetto speciale di narrazione sulle origini di Roma, Sette Colli Sette Re, per i bambini delle scuole materne. Nel 2006, per l’ATCL nel progetto di relazione col territorio “Piccoli Sentieri” propone per le scuole medie della Regione Lazio una versione speciale di Numa ovvero Roma non fatta in un giorno. Per la vitalità culturale che la mitologia classica riesce a generare nel suo Numa, è stata elogiata dai vertici dell’archeologia italiana, nella persona del prof. Andrea Carandini, e invitata a presentare il suo lavoro presso l’Istituto di Studi Classici e Archeologici dell’Università Sapienza di Roma.

FRANCESCO BURRONI

Lavora come attore, autore, formatore e regista. Dal 1987 a oggi è stato via via fondatore e direttore artistico della “Lega Italiana Improvvisazione Teatrale” e dell’associazione nazionale “Imprò” e attualmente di “Alea” (centro di formazione e ricerca sull’arte estemporanea) e di arESteatro (Arte EStemporanea) curando anche la direzione artistica di vari festivals. Con i match e altri spettacoli di improvvisazione ha partecipato a tournées in varie parti del mondo e nel 1998 è stato capitano della nazionale italiana che ha vinto a Lille il campionato del mondo di improvvisazione teatrale. Lavora come attore in vari spettacoli su base di improvvisazione (longform, Input) improvvisazione poetica in versi con David Riondino e il cantastorie Mauro Chechi e come cantante e musicista ripropone il repertorio classico popolare toscano (viaggi & miraggi). Importa e diffonde in Italia la formazione e la pratica del “Match di improvvisazione teatrale®”. Nel 1985 inizia l’attività di formatore particolarmente centrata sull’improvvisazione teatrale tenendo corsi in varie città italiane e dando vita a metà anni 90 alla scuola di improvvisazione dello ZELIG di Milano. Oltre a volumi di sonetti e filastrocche in vernacolo toscano ha recentemente pubblicato: “Match di improvvisazione teatrale: la storia, le regole, le strategie, gli esercizi dello spettacolo più rappresentato al mondo” (Ed Dino Audino editore, Roma 2007).

DUCCIO CAMERINI

Scrittore, attore, regista. Come attore in spettacoli di altri: “La bisbetica domata” di Shakespeare, regia di Giancarlo Sepe (1986); “Aiace” di Sofocle, regia di Antonio Calenda (1987); “Macbeth” di Shakespeare, regia di Gabriele Lavia (1988); “Il padre” di Strindberg, regia di Gabriele Lavia (1990); “Edipo” di Sofocle, regia di Gabriele Lavia (1991); “L’inno dell’ultimo anno” di Manfridi, regia di Maurizio Panici (1995). Come regista di testi non suoi: “Falstaff da Shakespeare; “Il Ciclope” di Euripide; “Tartufo” di Molière; “La Patente” di Luigi Pirandello; “Il Calapranzi” di Harold Pinter; “Volpone il Magnifico” di Ben Jonson; “Agosto moglie mia non ti conosco” di Achille Campanile (1988); “La vita è gioco” di Alberto Moravia, con Maurizio De Carmine (1989); “Filottete” di Sofocle, con Maurizio De Carmine (1990); “Dieci Decimi” di Alessandro Rossi, con Giampiero Ingrassia (1997); “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare. Teatro Stabile delle Marche, con Arturo Brachetti (1998); “Tre sorelle” di Cechov. Teatro Stabile delle Marche, con Mariangela d’Abbraccio, Chiara Noschese e Amanda Sandrelli (1999). Come scrittore e regista: “Dure o morbide” (regia di Ennio Coltorti), con Elena Paris, Ennio Coltorti (1987); “Carta e penna” (regia di Ennio Coltorti), con Camerini, Marco Giallini. Pubblicato da “Ventaglio”. Vincitore della rassegna “Attori in cerca d’autore” (1988); “Primavere su primavere”, con Camerini, Massimo Wertmuller. Prodotto da Leo Pescarolo. Pubblicato da Ventaglio (1989); “Domani in tutte le edicole”, con Maria Paiato, Massimo Wertmuller, Walter Lupo. Pubblicato da Ventaglio (1989); “Nottataccia”, con Carola Stagnaro. Pubblicato su Ridotto (1990); “Né in cielo né in terra”, con Amanda Sandrelli, Blas Roca-Rey, Fabio Traversa. Produzione Argot. Pubblicato su Ridotto (1992); “Signor Capitano”, con Massimo Wertmuller (1992); “La bestemmiatrice” (regia di Walter Manfré), con Maria Paiato, Edi Angelillo. Taormina Arte/Piccolo Teatro di Milano. Pubblicato da Ricordi (1993); “Formazione di una coscienza di largo consumo”, con Roberto Ciufoli e Maria Paiato. Pubblicato da Omero (1993); “Cinque”, con Amanda Sandrelli, Chiara Noschese, Giorgio Tirabassi, Alessandra Costanzo, Pasquale Anselmo. Produzione Argot (1994); “Zot”, con Edi Angelillo, Cinzia Leone, Giampiero Ingrassia, Antonella Attili, Chiara Noschese. Produzione Teatro della Cometa (1994); “Plastica” (regia di Ennio Coltorti), con Coltorti, Antonio Catania, Paolo Triestino (1995); “La serva del negro” (regia di Walter Lupo, con Salvatore Marino e Cinzia Leone (1996); “Privacy”, con Lucrezia Lante della Rovere, Lorenzo Gioielli, Camerini, Pasquale Anselmo. Produzione Argot. Pubblicato su Ridotto (1997). Nel 1997 fonda la compagnia “La Casa dei Racconti”, per cui da allora scrive e dirige spettacoli che girano l’Italia e emigrano fino in Francia e in Svizzera. “L’impero dei sensi di colpa, con Paola Minaccioni, Paolo Giovannucci, Simone Colombari. Pubblicato da Clueb, Bologna (1997); “Sciacalli”, con Camerini, Minaccioni, Giovannucci, Colombari (1998); “Tribù”, con Simone Colombari, Paola Minaccioni, Paolo Giovannucci, Veronica Barelli, Crescenza Guarnieri. Vincitore del Premio Fondi – La Pastora (2000); “Mondo Secondo”, con Chiara Noschese. Tratto da una sceneggiatura finalista al Premio Solinas (2001); “Orienti” con Crescenza Guarnieri, Paolo Giovannucci, Simone Colombari (2004); “Scoppio d’amore e guerra”, con Lucrezia Lante della Rovere e Rocco Papaleo. Nel 2005 pubblica il libro “Memorie Immaginarie” (Editoria & Spettacolo), in cui riunisce integralmente le tre parti di “Orienti” e il testo di “Tribù”. “I sonetti” di Shakespeare, di e con Duccio Camerini. Anteprima nazionale al Festival Shakespeariano di Verona (2005); “La Visita”, di Ettore Scola e Antonio Pietrangeli. Con Duccio Camerini e Antonella Attili. Anteprima nazionale al Teatro Eliseo di Roma (2006); “Bambinacci”, con Amanda Sandrell. Anteprima nazionale al Festival Astiteatro (2007). Come regista cinematografico: “Nottataccia”, prodotto da Massimo Troisi. Con Stefania Sandrelli e Massimo Bonetti (1991) ; “Bruno aspetta in macchina”, scritto con Suso Cecchi d’Amico e Roberta Colombo. Con Valerio Mastandrea, Leo Gullotta, Antonello Fassari (1998). Dal 2001, con il sostegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma, è direttore artistico de “La Festa dei Racconti”, festival unico nel suo genere in Italia sulla narrativa orale. Dal 2007 è direttore artistico de “Il Cammino dei Racconti”, un circuito di 7 teatri in provincia di Rieti, con il contributo di Provincia di Rieti e Regione Lazio. Ha tenuto numerosi laboratori di scrittura, tra questi particolarmente significativo è risultato quello sulla vita e sull’opera di Anton Cechov presso il Teatro Ateneo dell’Università La Sapienza di Roma. È anche sceneggiatore ed editor per cinema e televisione.

GIOVANNA CONFORTO

Attrice e Storyteller. Si diploma presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” nel 1997 e si specializza in tecniche di recitazione a Bruxelles con Denis Marleau presso il CIFAS. Tra 1998 e il 2005 lavora tra le altre con le compagnie “Quellicherestano” e “Three Blind Mice”, partecipa a produzioni di Giorgio Barberio Corsetti e Lucio Ardenzi, viene diretta da registi quali Ennio Coltorti, Paolo Taddei, Werner Waas, Giovanni Greco, scrive ed interpreta testi propri. Nel 2006 entra a far parte della compagnia “Il Naufragarmedolce” diretta da Chiara Casarico. Dal 2007 collabora con la compagnia “Raccontamiunastoria” in progetti di narrazione in Italia e all’estero. Dal 2001 affianca l’insegnamento alle altre attività dopo aver frequentato il IV anno di specializzazione in pedagogia teatrale presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica. Nell’aprile 2009 è tra gli ospiti internazionali al Festival di Storytelling a Toronto. Nell’estate 2009 si esibisce insieme alla compagnia di Storytelling Raccontamiunastoria al Festival di Storytelling “Beyond the Border” in Galles.

ADRIANA CONTERIO

Storyteller professionista di origine italiana, si trasferisce ancora bambina a Ginevra dove vive attualmente e dal 1995 alterna la sua attività di cantastorie al teatro di marionette. Dal 2003 organizza il Festival de contes de Meyrin “Conter sous les avions”. Il suo repertorio vanta racconti tradizionali e creazioni personali per adulti e bambini, accompagnati da un musicista dal vivo. Spesso racconta dell’Italia e del suo paese di origine Patu’ in Puglia. Tra i suoi spettacoli : Pirate ! e Le plan secret, un racconto sulla violenza nelle scuole adattato dal romanzo di de Marie-Aude Murail : “Bravo Tristan”.

SONIA COSSETTINI

Attrice e Storyteller. Si diploma nel 2008 presso la “Link Academy” Accademia Europea d’Arte Drammatica – Examination Center della “LAMDA – London Academy of Music and Dramatic Art”. Dal 2006 al 2008 è stata diretta in teatro, tra gli altri, da Federica Tatulli, Roberto Gandini, Giancarlo Fares, Emanuele Carboni e Jacopo De Bonis. Dal 2007 collabora stabilmente con la Compagnia di Storytelling Raccontamiunastoria. Nell’aprile 2009 è tra gli ospiti internazionali al Festival di Storytelling a Toronto, grazie ad una borsa di studio concessale dal Friuli nel Mondo per l’impegno dimostrato nel recupero e nella diffusione del patrimonio folkloristico di leggende e canzoni friulane.

HEIDI DAHLSVEEN

Heidi e` una storyteller conosciuta a livello internazionale per la sua partecipazione ai piu` importanti Festival del Mondo, nonche` per i suoi tour internazionali. E` professore associato di Storytelling presso The Univeristy of Oslo, ed e` stata pioniera per l’introduzione di questo corso di studio all’interno del dipartimento di Performing Arts. Organizza tramite l’universita` scambi internazionali fra giovani studenti di storytelling, studia e ricerca il patrimonio orale della cultura nord Europea e lo esporta in tutto il mondo attraverso i suoi spettacoli. Ha organizzato il primo incontro del FEST nel 2008 ad Olso ed e` tutt’ora parte del comitato organizzativo.

STELLA KASSIMATI

Viene da Amari, Creta (Grecia) e presiede la International Association “Friends of Amari”. È una storyteller bilingue, specializzata in leggende popolari, miti greci e workshops. Stella è cresciuta con i miti e le leggende degli dei e degli eroi greci, ma solo quando ha iniziato lo studio dello Storytelling ne ha realizzato la vera forza. Adesso il suo lavoro consiste nella trasmissione della sua passione ad adulti e bambini, nel Regno Unito e in Grecia.

GRAHAM LANGLEY

Storyteller e organizzatore del concorso Young storyteller of Year. Graham è uno storyteller e artista poliedrico, con una vasta esperienza di pubblico di ogni genere, dagli studenti delle scuole elementari agli adulti. Pioniere della storytelling Renaissance in Inghilterra fin dal suo inizio, ha spinto la sua attività di diffusione di questa arte fino al Sud America. Partecipa regolarmente a Festival di storytelling Internazionali e porta i suoi spettacoli in teatri, associazioni culturali, etc. Ha diretto ed organizzato progetti educativi con l’Arte dello storytelling negli ultimi 20 anni, all’interno di scuole nel Regno Unito, con giovani artisti e all’interno di congressi internazionali. Il celebre progetto anti bullismo Talking Sense, attivo nelle scuole del Regno Unito da anni, è frutto della sua fervida mente artisitca e della sua esperienza in campo educativo. Ha fondato il premio Young storyteller of the Year, di cui è tutt’ora il direttore artistico, e Storytelling Cafè, il più acclamato circuito di spettacoli di storytelling del Regno Unito, ed è direttore del Traditional Art Team. Ha pubblicato: RAINBOW VOICES – interactive cd-rom; PROMOTING POSITIVE BEHAVIOUR manuale di prevenzione del bullismo attraverso lo storytelling; STORIES THROUGH THE MILLENNIUM per Birmingham Libraries – storie per adulti che vogliono raccontare storie ai bambini; STORYTELLING NEWS – editor.

CHRISTINE MAYR

Storyteller. Per anni ha diretto la Montreal Storytellers’ Guild. Racconta in inglese, tedesco e francese. Il suo repertorio va dalle favole dei fratelli Grimm alle leggende dei nativi americani. Ascolta e racconta storie da sempre. Ha iniziato all’età di cinque anni raccontando storie ai suoi genitori, poi ai suoi figli, nipoti e bisnipoti. Dal 2001 si esibisce pubblicamente in tutto il Canada. È stata invitata a raccontare, tra gli altri, al Québec Intercultural Storytelling Festival e al St. John’s Storytelling Festival.

ROBERTO MAZZOLI

Nato a Senigallia nel 1973. All’età di 8 anni avvia lo studio dell’organo. Comincia lo studio della chitarra elettrica ed acustica all’età di 13 anni. All’età di 20 anni comincia lo studio della chitarra classica presso la Scuola di Musica “Bettino Padovano” di Senigallia e lo prosegue fino al 1996. Nel 1999 si laurea in Psicologia ad Urbino con una tesi storica sulla Psicologia della Musica in Italia. Nel periodo 1996-2002 avvia una costante attività di produzione musicale con differenti progetti che promuovono composizioni originali nel campo del rock italiano producendo due cd con la formazione Hotellounge e nel campo della canzone d’autore con i progetti Barnum, con cui ha avviato una attività concertistica che si interrompe nell’estate del 2002. Nel 2002 avvia lo studio della fisarmonica iscrivendosi alla Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli fino all’autunno del 2004. Da questo periodo in avanti affianca allo studio della fisarmonica un percorso di studio del sassofono (soprano, contralto e tenore) fino alla primavera 2006. Ha partecipato come musicista di scena allo spettacolo Figlie di Sherazade (ilnaufragarmedolce), accompagnando Rosie Wiederker (Agricantus). Ha terminato le registrazioni del suo primo album da solista Pra Rogerio e Pra Mim, del quale ha composto musiche e testi originali, ed è in cerca di un produzione. Lavora come musicista di scena, diretto dalla regista e attrice teatrale Claudia Vegliante, presso i Laboratori integrati di Teatro della Associazione Piero Gabrielli dei Teatri di Roma, città nella quale si è trasferito da gennaio 09. Lavora come fisarmonicista nel progetto di teatro di strada Circo 900.

ROBERTA MONTISCI

Dal 2007 e’ la musicista – compositrice della compagnia di Storytelling “RACCONTAMIUNASTORIA”. Nel 92 si diploma in pianoforte presso il conservatorio P.L.Da Palestrina di Cagliari sotto la guida dell’insegnante Angela Tangianu, in seguito si perfeziona con il M°. J.Carlos Pareira e segue un corso regionale di perfezionamento con il M°. Romeo Scaccia. Contemporaneamente agli studi classici segue diversi seminari Jazz con Jhon Taylor, Jhon Feddis, Paolo Fresu, Danilo Rea, Fabio Rossato e altri. Le sue esperienze spaziano dalla musica classica al jazz al teatro. Nel 2000 si trasferisce a Roma e costituisce il duo “OIAMAMMA” con la violinista Adele Madau componendo e eseguendo brani originali. Nel 2003 inizia a studiare da autodidatta la fisarmonica e composizione. Ha composto,tra le tante, le musiche per il vernissage della pittrice franco-israeliana Danielle Califa, le musiche per il cortometraggio “Onde corte” distribuito dalla Universal, insieme a Giovanna Cucinotta. Compone ed esegue in scena le musiche per vari spettacoli tra i quali: “YOUMAN” con l’attore Olek Mincer, regia Antonio Farisi, “PAZZE” con le attrici Caterina Casini, Lucia Poli e Simona Marchini, “MIA MANO FATTI PIUMA” con l’attore Antonio Piovanelli,”CAUSA DI BEATIFICAZIONE” con l’attrice Patrizia De Clara. E’ in un scena come fisarmonicista nello spettacolo “V come Vian” con Massimo Wertmuller , regia di Anna Ferruzzo, musiche di Andrea Farri. Partecipa a numerosi Festival in Italia e all’estero.

ANTONIETTA PIZZORNO

Nata a Genova, si laurea in Lingue e Letterature straniere. Si trasferisce a Parigi dove si forma all’arte teatrale e segue una carriera d’attrice per il teatro e il cinema. Da più di dieci anni s’inizia all’arte del «contastorie» (Michel Hindenoch, Bruno de La Salle) e propone spettacoli dove è sola in scena o è accompagnata da un musicista. Ha un’attività di formatrice con ateliers per adulti e bambini. Tra i suoi spettacoli : “Viaggio in Italia” racconta l’Italia attraverso le favole del repertorio orale; “Lionbruno” «cantare» del Medioevo; “TerrAmare” donne del Mediterraneo tratto da «Lettere di eroine» di Ovidio; “La pazzia di Orlando” dall’Orlando furioso d’Ariosto.

MATS REHNMAN

Storyteller, scrittore, organizzatore di festival, produttore. Mats è presente sulla scena dello storytelling svedese fin dagli anni `80. Pioniere della Storytelling Renaissance nel suo paese, si dedica da sempre al recupero e alla diffusione della tradizione orale della sua terra. Ha portato i suoi spettacoli nell’ambito dei più prestigiosi Festival di Storytelling del Mondo e nel 2001 è stato vincitore del premio “The Mickel´s Prize” del Ljungby Storytellingfestival. Mats è conosciuto nell’ambito dello storytelling internazionale come performer dallo stile ricoo di humor e calore umano, e acclamato per il suo vasto repertorio di storie provenienti dalle culture di tutto il mondo. Ha fondato la compagnia di storytelling “Fabula” ed è fondatore e direttore del Festival “The Fabula Storytelling Stage”. Ha dato inizio al network nazionale degli storytellers Svedesi “Berattarnatet Sverige” e al gruppo di scambio culturale scandinavo “Nordgruppen”. È uno dei membri fondatori del FEST. Oltre che talentuoso narratore, Mats è anche un artista di murales, che spesso crea come scenografie per i suoi spettacoli e per Festival Internazionali di storytelling, reinterpretando in chiave innovativa, sperimentale e metropolitana, l’antica arte dei pannelli visivi utilizzati tradizionalmente dai cantastorie.

NEIL RUCKMAN

Neil Ruckman è storyteller professionista dal 2000 nonché regista, produttore e insegnante di tecniche di storytelling. Come storyteller lavora sia come solista sia in duo, facendo rivivere il patrimonio di storie inglesi tradizionali. Lavora con il National Literacy Trust e Barnet FC, insegnando ai giocatori di football players a raccontare storie nelle biblioteche e nelle scuole. Con il Faith Works Trust ha sviluppato dei progetti per le scuole sul tema della conservazione dell’acqua e dello sviluppo sostenibile, con il sostegno del Department for International Development and the Chilterns Sustainable Development Fund. Sempre per il Faith Works Trust ha scritto storie e commedie teatrali per bambini. Ha diretto numerose compagnie teatrali e per Seeds ha diretto un musical con seicento bambini al Wembley Conference Centre. E’ tra i membri fondatori di Credo Storytellers Trust di Londra.

ANGELA SAJEVA

Attrice e Storyteller. Si diploma presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” nel 1996 e si specializza in tecniche di recitazione cinematografica presso il Centro Sperimentale di Cinematografia nel 1999. Dal 1996 lavora come attrice in teatro (dove ha collaborato, tra gli altri, con D. Camerini, L. Damiani, W. Manfré, N. Bruschetta, L. Galassi, M. Faraoni, P. Coppi, V. Poggesi), cinema, radio e televisione (dove ha lavorato, tra gli altri, con E. Zampini, T. Sherman, A.Castellani, A. Sironi, V.Bachieca). Nel 2004 viene premiata come migliore attrice nella rassegna di corti teatrali “Sarò breve”, presso il teatro Tor di Nona a Roma. Sempre nel 2004 fonda insieme a Paola Balbi la compagnia di narrazione “Raccontamiunastoria”, delegata dal 2008 a rappresentare l’Italia presso la Federazione Europea per lo Storytelling (FEST) dato il costante impegno fin dalla sua fondazione a far conoscere il grande patrimonio di tradizione, cultura e folklore non solo in Italia ma anche all’estero. Nell’aprile 2009 è tra gli ospiti internazionali al Festival di Storytelling a Toronto. Nell’estate 2009 si esibisce insieme alla compagnia di Storytelling Raccontamiunastoria al Festival di Storytelling “Beyond the Border” in Galles.

TIZIANA SCROCCA

Attrice, autrice, clown-dottore, regista e conduttrice laboratori teatrali per ragazzi. Si diploma nel 1998 presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica «Silvio d’Amico». Come attrice lavora con Lorenzo Salveti, Luigi Maria Musati, M. Manna, Giovanni Greco, Hal Yamanouchi, Pino Quartullo, Mario Moretti, Luciano Melchionna, Claudio Boccaccini, Chiara Casarico, Roberto Gandini. Ha lavorato con il Teatro stabile delle Marche (1999-2001), il Teatro dell’ Orologio di Roma, la Piccola compagnia di teatro integrato del Teatro di Roma. Lavora stabilmente ed è socio fondatore dal 1999 della Compagnia Ilnaufragarmedolce. Dal 2000 inizia a sperimentarsi come autrice di testi teatrali che mette anche in scena. È autrice dei seguenti testi teatrali: “Ce-ne-ren-to-laaa!!!”, scritto con Chiara Casarico (2000); “Pesci fuor d’acqua?”, scritto con Chiara Casarico (2002); “La scuola o la scarpa”, scritto con Scilla Ricci e Chiara Casarico (2003); “I fili di Penelope”, (2005); “Figlie di Sherazade”, scritto con Chiara Casarico (2005); Spot televisivo contro la violenza ai minori: “Tana liberi tutti” (2008). Nel 1999 inizia il suo percorso di ricerca sulla comicità e il clown e si diploma con Wlad e Yuri Olshansky come Clown-dottore (Soccorso Clown – Corso di formazione professionale indetto dall’ETI) lavora da 10 anni negli ospedali di Roma ( Policlinico, Bambin Gesù, Gemelli). Nel 2007 partecipa alla Missione Speciale di Soccorso Clown a Mosca. Dal 2004 lavora come conduttrice e regista del laboratorio teatrale integrato con i ragazzi dell’ Istituto sordi di Tirana (Albania) (progetto del Ministero Affari Esteri e della Cooperazione Italiana) e nel 2007 realizza la tournèe nazionale del progetto MAE “Educazione allo sviluppo” con lo spettacolo “Sogno di una notte di mezza estate”. Premiazioni. Come autrice teatrale riceve, insieme a Chiara Casarico, il Premio alla Drammaturigia “Gaetano Salvemini” indetto dall’ETI al Teatro Flaiano di Roma (ed.2003), il Premio Teatrale Ombra indetto da Interre Agenzia Letteraria e l’Assenzio giornale Letterario (ed.2004), Premio della Stampa Romana al Teatro Tordinona nella rassegna “Sarò breve fino ad eliminarti” (ed.2004).Primo premio per la scrittura radiofonica radio Rai microfono di cristallo. Come attrice riceve nel 2005 il Premio Imola come miglior interprete, il premio miglior attrice nel 2007 nella rassegna dei corti teatrali della Liit, premio speciale Golden Graal spettacolo di innovazione 2008. Attrice dello spettacolo premiato: “Dignità autonome di prostituzione”. Con lo spettacolo “ I fili di Penelope” di cui è autrice ed interprete: Primo premio il festival “Le Voci dell’ anima” 2008; Primo premio palio poetico e musicale “Ermo colle” 2009.

SHAN STEPHENS

Storyteller e fondatrice del Credo storytelling Trust di Londra. Shan Stephens è attiva in Inghilterra nell’ambito dello storytelling dall’inizio degli anni 90. È una storyteller vibrante e versatile, con vastissimo repertorio, oltre che una coach di giovani storytellers. È stata la guida del giovane trio inglese “Annamation” e dirige l’associazione Storywise, con sede a Londra, specializzata in storytelling aziendale. Ha partecipato come storyteller ai seguenti festival: Greenbelt, Bath festival, Earl’s Ct. arts festival, Poynton churches together festival, Women’s environmental network. Organizza e gestisce laboratori di storytellng presso scuole e università, fra cui Islington Council after school sessions, A.T.D. Fourth world, The Children’s Society, Women’s environmental network, Malvern College, e diverse scuole elementari di Londra. Ha diretto per 7 anni il Cafè Credo, swap mensile di storytelling a Portobello Road, Londra.

CSEGNE ZALKA

Csenge – The Multicolored Lady – è una storyteller internazionale, una scrittrice e un’archeologa. Viaggia per il mondo raccontando leggende tradizionali ungheresi e raccogliendo storie da tutto il mondo. Come storyteller partecipa anche a ricostruzioni storiche e pubblica narrativa storica.

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